Voorafgaand aan KunstRAI 2025 heeft Senior Projectmanager Lisa van de Weerthof een selectie gemaakt van kunstwerken die dit jaar bijzonder in het oog springen. Dit zijn de kunstenaars die je niet mag missen.
Al vier decennia lang weerspiegelt de KunstRAI de wereld van hedendaagse kunst in Nederland. Hier tonen kunstenaars en galeriehouders hun werk, inspireren ze anderen en ontdekken bezoekers nieuwe perspectieven. Soms is dat het werk van veelbelovende, jonge makers, soms juist van gevestigde kunstenaars. Maar één ding is zeker: kunst is altijd in beweging.
Net als de wereld om ons heen groeit en verandert kunst voortdurend. Het biedt een spiegel van de samenleving, waarin politieke statements, persoonlijke herinneringen en visies op de toekomst samenkomen. Het zijn juist vaak die onderliggende verhalen, idealen en emoties die een werk – naast esthetische waarde – bijzonder maken.
Mayumi Nakao – Sato Gallery
Sato Gallery is een nieuwe galerie, en niet alleen voor de KunstRAI. Sinds de opening in 2020 heeft galeriehouder Julien Sato zich toegewijd aan het introduceren van hedendaagse Japanse kunstenaars aan een westers, met name Europees, publiek.
Het werk van kunstenaar Mayumi Nakao (1985, Kobe) dompelt je onder in warme, gelaagde nostalgie. Haar gedetailleerde schilderijen vangen het alledaagse, alsof je, zittend in haar woonkamer, een oud familiealbum doorbladert. Vooral mensen die opgegroeid zijn in de jaren 80 en 90 zullen veel herkennen: iconische objecten, kleuren en gerechten uit die tijd
Nakao’s fascinatie voor gezichten en huiselijke scènes weerspiegelt haar eigen ervaring als immigrant in New York. Haar connectie met anderen die een nieuw thuis vonden, vertaalt zich in beelden vol warmte en herkenning. Haar recente werk, waarin ze voor het eerst haar eigen familie schildert, voegt een extra dimensie toe.
Melissa Schriek – Hama Gallery
Hama Gallery is een galerie die op een uitzonderlijke manier laat zien hoe kunst toegankelijk kan zijn voor iedereen. De ruimte nodigt uit om kunst te ontdekken, te ervaren en in gesprek te gaan. De galerie biedt een podium voor opkomende kunstenaars en weerspiegelt de visie van galeriehouder Nina Hama.
Een van die kunstenaars is Melissa Schriek, wiens werk ik sinds haar eerste expositie bij Hama Gallery bewonder. Haar fotografie is spontaan op een manier die ik zelden eerder heb gezien. De vrouwen – ze fotografeert uitsluitend vrouwen – bevinden zich vaak in ongebruikelijke, bijna onnatuurlijke houdingen, maar het is nooit unheimisch, het lijkt altijd tóch te kloppen.
Sofie Aaldering – Rademakers Gallery
Het werk werk van Sofie Aaldering (1998) van Rademakers Gallery combineert kunst met design en mode. Na haar mode-opleiding besloot Aaldering haar fascinatie voor textiel te vertalen naar beeldende kunst, met een intrigerend resultaat.
Door materialen als tule en mesh in uiteenlopende kleuren, maten en samenstellingen te combineren, creëert Aaldering gelaagde, bijna buitenaardse composities. Haar werken zijn dynamisch en tactiel, alsof ze bewegen en ademen. Ze trekken de blik en laten die niet meer los, waardoor de toeschouwer wordt uitgenodigd om telkens nieuwe details te ontdekken.